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唐博-平原作战
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后舍男生-《As long as you love me》
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作者:焦朦
作品名称:《一居室》
创作时间:2010年5月
尺寸:610cm×630cm
作品类型:现成品艺术作品仿制 综合材料与技术 装置
指导教师:韩宁、王郁洋
策展导读:
自1917年杜尚把日常用品小便池命名为《泉》参加“独立艺术家”展览后,现成品艺术的这种观念已经被命名和确立起来。所谓现成品艺术,就是艺术家任意拿来一种或多种物品,这些物品是人类社会生产出来的各种生活用品、工业品等等,艺术家将此物品直接或者简单加工后,赋予自己的情感和意义并消解了其原本的属性。这件作品“一居室”中所有的物品以及门窗灯具,都是现当代艺术作品的仿制,大多数是已被博物馆永久收藏的成为文化艺术经典的作品。当我们在这里看到它们时,也许很快联想到在画册或者博物馆陈列的形貌而肃然起敬,也许根本就认为这只是一个普通家居中的摆设,与“艺术品”毫无关系。无论如何,作者的愿望都得到了实现。她将“现成品艺术”再次当作现成品使用,将其集中在一起,制作了一个具备生活基本设施和条件的生活空间。作者与观众在这个空间思忖生活可能性的同时,也将这些曾经被当作“艺术”的现成品还原回到它们各自作为物质产品的原本的属性。
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作者:王小峰
作品名称:《喜洋洋》
创作时间:2006
尺寸:90X90X150cm
作品类型:
材料:光电感应等综合材料与技术 声音装置
指导教师:张培力
策展导读:
警灯与警报给人们的印象是紧张严的,但如没有声音将它放置在年货市场这样的过的空间中,却会得到一种完全不同的感觉。作者依据这种感受,将警车灯按比例放大改装,强调其视觉形式,并伴奏中国的传统民曲《喜洋洋》音乐,使空间洋溢着一种欢快和谐的气氛。原始涵义与情景的置换,它们的原有意义都相对退却,产生了模棱两可和不确定性。
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作者:徐珊珊
作品名称:《He Si Ta》——160“生者对死者的无动于衷”的补品
创作时间:2009年9月
尺寸:175cm×175cm×241cm
材料:600斤56度高粱酒、鲨鱼、鱼缸、白酒杯、红衬布
作品类型:装置
指导教师:於飞、王郁洋、汪东升
策展导读:
达明安赫斯特的那条著名鲨鱼成为这件作品的支撑点,而此作者将彼作者中文译名“赫斯特”谐音为“he Si Te”即“喝死他”,并以传统浸泡动物的药酒方式对原作品进行直接了当的形态范仿,却严肃地置换了原本的文化含义,在另一个文化逻辑当中建立起充分的合理性。
在这里,鱼的标本在鱼缸中首先像是被观赏的摆设,让人联想到传统吉祥口彩的“金玉满堂”。但可在现场饮用药酒的观众体验以及诅咒般的标题有可能很快将人们把问题的焦点聚集到鲨鱼死因的究诘。
显然,作者否定了原作品重点符号动物标本“仅供观赏”般的物态性质,将其演绎为在现场观众可真正获取致用的有效性互动,使表象近似的两个作品有了质的区别。
进而的问题:作者经有关医学专家的质量验证与鉴定,鲨鱼浸泡的药酒的确可滋阴补阳、舒筋活血,而且味道尚可,但这样的理由是否就可以置鲨鱼于死地?
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作者:杨峻岭
作品名称:《第二课堂》
创作时间:2009年5月
尺寸:72cm×320cm×293cm
作品类型:影像以及教具、文具等现成品 装置
指导教师:吕胜中、邬建安
策展导读:
在课本上涂鸦自古至今都是孩童在学堂里的普遍行为,唐朝代诗人卢仝见儿子乱写乱画顽皮之形,写下诗句“忽来案上翻墨汁,涂抹诗书如老鸦" ,其中反映出来的貌似抱怨却又护呵的心态 ,堪称人们“涂鸦心情”恒久的形象写照。作者作为毕业论文的“人文课题考察”选题是“北京市小学生涂鸦”,从中深切感受到:孩童从无意涂鸦到有意涂鸦,是观察、认知和感受生活的思维方式,使儿童天性得到发展,从而激发想象、探究及创造欲望。这件作品正是根据考察时收集到的一个叫唐孟辰的小学生所作的课本涂鸦而创作。涂鸦往往是与课本教学并行的另一堂课,孩童在涂鸦中接受着老师讲授的伴奏,自觉不自觉中完成了从无知到有知的全面启蒙……因此,可以称之谓“第二课堂”。
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陈少峰-画家与模特儿 小
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作者:张昊
作品名称:大地·乐章
创作地点:辽宁大连鹿鸣岛
创作时间: 2006年
尺寸:400m×400m×800cm
作品类型:干树枝、尼龙线捆扎悬挂 生态与环境艺术
指导教师:霍波洋、吴彤
策展导读:
大连鹿鸣岛的一丛灌木引起作者的注意,海风长期掠拂的枝干倾斜着、曲折者向着天空挣扎,有的枯萎,有的生长出团簇绿叶——如其说它让人忘记岁月与季节,倒不如说它就代表了岁月与季节,已历尽沧桑却继续等待生机的来临。
也许是看到天上鸟儿飞过触发灵感,作者在树下捡拾不知何时掉落的一根根枝桠,制作成为五个鸟巢吊挂在树上,为过往的飞鸟准备了一排休歇的摇篮。作者诗意的表达:晨风吹过,万物滋动,大地奏响生命的乐章,绿树挥动家园的召唤。
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张帆-小红帽
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张囡 《条件反射》装置
现代社会人们对自身文化活动及其结果的共同要求,使艺术活动不再是一种仅仅由艺术家个人担当的行为,成为整个文化、生存环境中人们相互之间普遍沟通的一种有效的方式。艺术家们及其活动不再是从整个社会进程与文化形态中分离出来的“叛离现象”,而是受整个社会及大众日常生活、文化利益驱使的“替代性”工作。阻隔艺术与日常生活、艺术家与普通大众、艺术过程与文化现实之间的壁垒已被推倒,“为艺术而艺术”的可行性在现代文化中受到普遍的质疑。
显然,学院中实验艺术的师生们很快意识到这一点,他们不再说“越是弄不懂越深刻”这样的傻话,也不再坚持构筑“阻断观众”的那道高深莫测的墙,开始与社会大众在日常生活层面进行“对话”——对话主体是互为的,以双方在共同的文化、生存环境中,相互沟通交流所达成的共识为理想的目标。
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