整点儿苍凉——“梦魇乐园”

#hi小店推荐 吴晗#游乐园应该充满了欢笑喜乐,然而长大了的我们是否会偶然在梦中与游乐园相见,梦里是否还有欢声笑语,还是寂静悲凉?

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陈佩秋花鸟画欣赏

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青年艺术家   马腾 小搞作品

红菊志



我好像答应过你

要和你 一起

走上那条美丽的山路

你说 那坡上种满了新茶

还有细密的相思树

我好像答应过你

在一个遥远的春日下午

而今夜 在灯下

梳我初白的发

忽然记起了一些没能实现的诺言

一些无法解释的悲伤

在那条山路上  少年的你

是不是还在等我

还在急切地向来处张望


                   —席慕容



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唐亮钢笔画:

#作品欣赏# Odilon Redon(1840-1916) 法国画家,象征主义画派的代表人物。

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青年艺术家   马腾油画小搞

红楼梦中人 刘旦宅人物画

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大众立场与社会延伸—和而不同第二届实验艺术文献展作品选(4)

现代社会人们对自身文化活动及其结果的共同要求,使艺术活动不再是一种仅仅由艺术家个人担当的行为,成为整个文化、生存环境中人们相互之间普遍沟通的一种有效的方式。艺术家们及其活动不再是从整个社会进程与文化形态中分离出来的“叛离现象”,而是受整个社会及大众日常生活、文化利益驱使的“替代性”工作。阻隔艺术与日常生活、艺术家与普通大众、艺术过程与文化现实之间的壁垒已被推倒,“为艺术而艺术”的可行性在现代文化中受到普遍的质疑。

显然,学院中实验艺术的师生们很快意识到这一点,他们不再说“越是弄不懂越深刻”这样的傻话,也不再坚持构筑“阻断观众”的那道高深莫测的墙,开始与社会大众在日常生活层面进行“对话”——对话主体是互为的,以双方在共同的文化、生存环境中,相互沟通交流所达成的共识为理想的目标。

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清·徐三庚印稿

徐三庚(1826-1890)字辛谷,号井罍山民,又号袖海。浙江上虞人。清代著名书法篆刻家。他的篆、隶书法,取法《天发神谶碑》,风格独具。篆刻初学陈鸿寿、赵之琛,四十岁后参以汉篆、汉印结体,颇见功力,风格飘逸,疏密有致,自成一家,在当时一段时间内,颇为风行。惜晚年作品则因书体过于牵强做作,习气较深。但他运刀熟练,不加修饰,其行楷边款,刀法劲猛,自然得势,不失名家风范。后人将其作品编有《金罍山民印谱》、《金罍印摭》等。

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《谷丰安乐图》

宋 佚名 绢本设色 纵24.1厘米 横24.1厘米 台北故宫博物院藏

此图在一定程度上体现了“皇家富贵”的风格。画面构图简单,画法严谨工丽,以点概面,一颗丰硕的稻穗象征了丰收之景况。四只情态各异、活泼欢乐的麻雀占据了画面的主要部分:一只高飞俯视,一只仰头啄谷,一只口衔谷粒,一只正专注拣地上的谷子,神态很是可爱。

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《桑果山鸟图》

宋 佚名 绢本设色 纵25.2厘米 横26.4厘米 台北故宫博物院藏

此图有宫廷画院的工丽之风,却多了几分粗犷率真。画面取一斜伸桑枝,在一细劲的枝条上站立一只山鸟,憨态可掬,嘴里还叼着桑葚,表情很有几分稚趣

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放虎归山5, 2010, 香灰, 150x200cm, ©Zhang Huan Studio

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5.16.Tamara de Lempicka出生

塔玛拉·德兰陂卡 Tamara de Lempicka ,是波兰女画家,后移居美国。其作品风格受上世纪初立体画派影响, 她的画带有强烈的装饰性。被媒体赞为“美貌新锐女画家”,一时间在欧美的上流社会能拥有塔玛拉签名的肖像画成为身份和品味的象征。她的画带有强烈的装饰性,其裸体肖像画更是散发着肉欲气息,连同画家本人惊世骇俗的美貌和近乎偏执的性格一起受到上流社会的推崇。

丹尼斯·克里

这几幅带有油画色彩的树

晕染的色彩是水面波纹造成的

他还拍摄了倒映在水中的蓝天

白云和艳阳

这些作品让人联想起了早期著名的油画大师莫奈和凡高



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《花鸟图》

宋 佚名 绢本设色 纵23.9厘米 横23.6厘米 台北故宫博物院藏

此图呈椭圆形构图,顶部绘一虬曲古树,枝桠垂落,似乎迎风而动。前景是四只游弋嬉戏的水鸟,神态很是随意逍遥,周围穿插描绘了轻逸妩媚的睡莲,场景清雅动人,笔锋细腻工整,设色清淡。

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放虎归山31号, 2010, 香灰, 150x110cm, ©Zhang Huan Studio

 

 

 

2005年,旅居美国八年的张洹回到国内,落脚上海。从小对佛教感兴趣的他开始到寺院进香。“国外的寺院进香,三支香就足够了,我们是一卡车就扔进去烧了。那么多男男女女在那边呆很久甚至自言自语一整天时间,我就想是什么力量让中国人这样。”张洹回忆。

他开始注意香炉里的残渣。无数人的祈愿和祷告随着青烟飘渺,最终归结为一堆被视为废弃物的灰烬。这些人与神沟通的中介物,在张洹看来“具有灵魂性”。

张洹把上海静安寺的一袋香灰请回工作室,“兴奋得三天三夜睡不着”。他觉得找到了一种新的材质,它一直在自己身边却一直被漠视。香灰是一个极其讨巧的符号,东方式、宗教、阴沉的色彩,它的味道可以让人们迅速进入一个异质世界,对于当代艺术——尤其中国当代艺术家来说,确实求之不得。在政治符号逐渐式微的时候,这种奇异的材质很可能以一种不明确的姿态成为黑马。

但是,香灰只是材料,并非内容。张洹开始带领工作室的成员进行“科研”。给香灰分类,使之有颜色和形象,然后开始选择内容。最初,像那个时代的其他艺术家一样,张洹寻找的是一个时代的烙印——...

杉本博斯:《闪电原野》系列

《闪电原野》这组作品中杉本博司并未使用照相机,而是在暗房里将未曝光的胶片放到预先设计好的、能够产生不同电压电流的设备上,以创造出特殊的效果。《闪电原野》以有机物的组合结构以及原始形态为主题,流淌着奔放的动态和能量,影射着生命起源之时迸发出的第一个火花。更重要的是,这些作品以摄影为载体寄托了杉本博司对科学研究和实验的热情。

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放虎归山23号, 2010, 香灰, 160x180cm, ©Zhang Huan Studio

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放虎归山10 号, 2010, 香灰, 110x150cm, ©Zhang Huan Studio